Advarsel: Dette interview indeholder Kærlighed og monstre spoilere. Gem det indtil du ser filmen.
Kærlighed og monstre - en ny postapokalyptisk eventyrfilm med Dylan O'Brien i hovedrollen, som udgives efter behov i dag - vil uundgåeligt blive sammenlignet med 2009 Zombieland . Det er næppe en dårlig ting i betragtning Zombieland var et kæmpe hit blandt kritikere og publikum. Men Kærlighed og monstre direktør Michael Matthews hellere vil læne sig væk fra sammenligningen.
Zombieland 'S lidt mere stødende, fortalte han i et virtuelt interview. [ Kærlighed og monstre ] har humor, men det har lidt mere hjerte. I stedet citerer han Den sidste af os som en stor inspiration. (De, der har spillet videospillet, bemærker måske, at O'Briens karakter, Joel Dawson, deler et fornavn med T han sidste af os 'S Joel Miller.)
I Kærlighed og monstre - som blev skrevet af Brian Duffield og Matthew Robinson og produceret af Shawn Levy og Dan Cohen - Joel er en tyvefængt fanget i en underjordisk bunker. Apokalypsen kom i form af kæmpe, muterede insekter og frøer, da han var 16. Men Joel er mere bekymret for det faktum, at han er blevet adskilt fra sin kæreste (Jessica Henwick) i de sidste syv år. Da han lærer, at hun er ved en anden bunker 80 miles væk, beslutter han at risikere overfladen for at være sammen med hende. Undervejs møder han monstre, venner (spillet af Ariana Greenblatt og Michael Rooker) og verdens største hund. talte til Matthews om at skabe verdens ende, forsøge ikke at klappe hunden og muligheden for en Kærlighed og monstre efterfølger.
Afgørelse: Fortæl mig om at arbejde med Dylan O'Brien som Joel. Han er virkelig i hver scene i denne film.
Michael Matthews: Dylan bærer hele filmen. Første gang jeg mødte Dylan, var det første, vi talte om, at forsøge at finde en ærlighed overfor forestillingen og ikke at være begrænsende i den måde, vi arbejder sammen på. Det var virkelig vigtigt for os bare at lade lidt plads være der, så du kunne finde ting i øjeblikket, der føltes ærlige og sjove. Joel Dawson, der var i scenens øjeblik, følte, at det var en af de vigtigste ting. Og vi diskuterede denne idé om, at han har været fast i bunkeren i syv år, fra hans sene teenageår. Han har mistet meget af din afgørende opvækstfase. Socialt er han blevet stunt. Vi ville have det på tværs. Han er 24 nu, men han er på en måde stadig 16 år. Han har ikke oplevet mange ting. Der er en uskyld der og en akavethed. Lidt af en underudviklet ting, der var ret charmerende.
noel fielding store britiske bageshow
Fortæl mig om at arbejde med Boy the dog. Jeg forestiller mig, at det er lidt anderledes end at arbejde med menneskelige aktører.
At arbejde med hunde er virkelig vanskeligt. Enten får du ting på dagen, eller du får dem ikke. Men tidsplanen er stram, og det er svært at lave en film. Du kan ikke tjene penge på, at bare denne hund er noget, du kan kommunikere for at få præcis det, du har brug for. Det var virkelig vanskeligt. På samme tid fik vi en af de bedste undervisere og de bedste hunde, vi kunne have forestillet os.
Hvor mange hunde spillede dreng?
Der var faktisk kun to. Der var Hero, og der var Dodge. Dodge var lidt mere føjelig og lidt mere afslappet. Hvis vi havde scener, hvor han bare havde brug for at være stille eller ikke være alt for begejstret for tingene, var det generelt Dodge. Også Dodge foretrak at gå i vand. Hero var den, tror jeg, der var slags i 80 procent af filmen. Han var super smart og super begejstret for alt. Han og Dylan var bedste venner gennem hele processen. Det var virkelig fantastisk. Vi kæmpede ofte for at få tag eller gøre ting, fordi Dylan bare ville lege med Hero. Det gjorde jeg også! Jeg kan huske, at træneren gik. Se, som instruktør, hvis du begynder at få for meget forbindelse med hunden, vil han se på dig, mens han laver scener. Han løber bagefter til dig og vil lege rundt. Du er nødt til at vælge: Vil du være venner med hunden, eller vil du have hunden, der handler i filmen? Jeg var som, Aw, lort. Okay, jeg kan ikke være den person, der har det sjovt med Boy.
Foto: Jasin Boland
[Spoiler-alarm: Spring dette spørgsmål over, hvis du ikke har set filmen endnu!] Jeg var meget lettet, og jeg er sikker på, at andre også vil være, at hunden ikke dør i denne film. Var der nogensinde en version, hvor det skete? Eller er det vigtigt for dig at lade hunden leve?
Nej, der var ikke [en version, hvor han døde]. Jeg synes, det er vigtigt at have et øjeblik, hvor du følte den reelle risiko for det og potentialet ved det, og hvor vigtigt det forhold var blevet for dem begge. Men ja, der var aldrig noget punkt. Det er ligesom ... hvorfor gør det? Vi holder for meget af dem. Det føltes som om det ikke ville være det rigtige skridt. Men når det er sagt, må du ikke forkæle det for folk, der ikke har set det endnu!
Jeg elsker de tidlige scener i bunkeren og følelsen af fundet familie, som den fremkaldte. Hvordan designede du det sæt?
Som udgangspunkt arbejdede jeg med nogen, som jeg er en stor fan af og altid har været: Dan Hennah, der arbejdede sammen med Peter Jackson om mange af hans film. Det gjorde han også Thor: Ragnarok. Jeg var bare en stor fan af ham, fra at se hans bag kulisserne på DVD'er for mange år siden Ringenes Herre . Han havde stor indsigt i det praktiske ved at opbygge noget og designideer, der virkelig bragte det til live. Det var virkelig denne idé om, at familien var en ganske vigtig ting. Du har denne uoverensstemmelse mellem mennesker, der har overlevet og fundet sig dernede - de fleste uden deres nære venner eller familie. Hver af disse mennesker er et individ, der adskiller sig fra hinanden, men de har været nødt til at få rummet til at fungere og finde en kærlighed til hinanden. Det er en anden ting, som jeg elsker ved filmen - den er ikke dystopisk, tonalt. Det er ikke dømt. Når de fleste mennesker er blevet slået ud, og alles desperate, og verden er slut, prøver folk ikke at tage fra hinanden. De værdsætter næsten samfundet mere. Menneskeheden bliver vigtigere, fordi der er en reel værdi at vide, at der ikke er så mange mennesker omkring. Det er bare fantastisk bare at have faktiske andre mennesker i stedet for bare at være alene.
Og den post-apokalyptiske verden ud over bunkeren - hvordan byggede du det?
Det startede med den overordnede tonale tilgang for at sikre, at filmen føltes tilgroet og frodig. Naturen fortsætter, når vi forsvinder. Vi bliver nødt til at bo i huler og under jorden, vi har ikke så stor indflydelse på hele planeten, så alt vokser. I stedet for at føle mig som en apokalyptisk film, hvor den er blevet dyster, eller den er blevet tør og støvet, eller den er blevet kølig og isagtig, syntes jeg bare, det var sejt, at verden fortsætter. Det er mere levende med livet. At finde disse placeringer i Australien var afgørende, og vi havde fantastiske lokalitetsspejere. Vores linjeproducent, John Starke, hjalp med at lette det maksimale ud af det, vi havde; for at sikre, at vi ikke behøvede at tygge for meget kunstigt. Det var en af de store ting for mig: Jeg ville ikke have, at det skulle føles for blankt eller for kunstigt. Jeg ville have det til at føles som en rigtig rejse og et rigtigt eventyr. Du har det som når han er i snavs, han er i snavs. I modsætning til når du får en fornemmelse af, at det er en blå skærm og et studie.
Vi havde ikke et massivt budget til at lave noget: Hvad vil vi have? Lad os gøre hvad som helst. Der var meget at finde rigtig interessante steder. Vi tilføjede vegetationen og voksede, satte vinstokke og træer og ting igennem det, så det føltes mere tilgroet. En hel del af disse ting er visuelle effekter, for ting der er længere i baggrunden. Den anden del for mig, som jeg elsker, er netop denne idé, at det er et levested for disse koldblodede væsner. Insekter og ting - det er deres verden nu. Æg og reder og den måde, de har ændret miljø på - det afspejler en større version af insekter og padder.
Foto: Jasin Boland
Jeg har nogle Zombieland vibes fra denne film, især med karaktererne fra Minnow og Clyde. Hvor meget var det en inspiration for dig?
For at være ærlig var det ikke rigtig. Sidste af os var faktisk en slags inspiration for mig - spillet. Verden og mere af den ærlighed. Selvom der helt er ligheder med Zombieland, jeg føler at Zombieland Er lidt mere stødende og stærkere i sin slagkraft af humor og kneb. For os forsøgte det altid at skabe et mere klassisk eventyr. Det har humor, men det har lidt mere hjerte og lidt mere ærlighed. Det er lidt langsommere. Når folk ser filmen, tror jeg, den har lidt mere substans og hjerte til det, end de måske havde forventet. Der er ikke mange film, hvor det er denne usikre, dårligt udstyrede fyr, der får en pige i en genrefilm, så det er vel det, Zombieland overlapning. Men jeg tænkte ikke ærligt på det for meget. Som jeg sagde, Sidste af os , visuelt og tonalt, var lidt mere af en inspiration for mig. Det ser ud til det. Ingen historieideer eller karakterideer, men bare nogle af verden. Faktisk et lille påskeæg: Joels t-shirt var en hyldest. Han har lige fået en slags solnedgangsskjorte, og den vigtigste, unge pigekarakter er inde Sidste af os har noget lignende på sin skjorte.
projekt gratis tv star trek discovery
[Spoiler-alarm: Spring dette spørgsmål over, hvis du ikke har set filmen endnu!] Når vi taler om romantikken, er det forfriskende, at det ikke helt viser sig, hvordan Joel forventer med Aimee. Men så kysser de! Hvad betyder det kys?
Det er egentlig kun opvæksten af dem to. Joel bliver komfortabel og selvsikker nok med sig selv til at vide, at de har været igennem meget, og at de bryr sig om hinanden. Han er kommet hele vejen. Du kan se i slutningen fra hendes synspunkt en følelse af, at hun bevæger sig forbi en blok fra, da han først ankom. Jeg vil ikke give for mange svar, for det er virkelig, hvordan publikum føler om det. Men det var bare at sige: Det er ikke en hård afslutning på deres forhold. Det siger heller ikke: Nu er de i hinanden igen, og det vil fortsætte. Det er bare lidt mere gensidig opvækst. Joel havde et romantisk-idealistisk synspunkt. Han har ikke engang tænkt over det faktum, at nogen på sju år kan ændre sig. Hun er vokset op meget mere, end han har gjort. Det er næsten som om han stadig er barn, og hun har stadig lidt mere at gøre med realiteterne. At tage ansvar. Det er ganske vækkelsesopkald. Og vi ville ikke have det gimmicky, med hende bare i en anden fyr. Ting er ikke altid en let, lykkelig afslutning.
Det føles som om der er plads til en efterfølger. Har du tænkt på ideer til Kærlighed og monstre 2 ? Har der været en seriøs diskussion af det?
Der har været nogle diskussioner om det. Jeg har et par interessante ideer. Men vi fokuserede på, at dette bare var dens egen film. Det er ikke tilgangen til, hvordan starter vi en franchise? Det var virkelig som: Lad os lave en sej film! Og så lad os se, hvad svaret er, hvordan det gør, og tænke på en interessant måde, hvor verden kan gå hen. For mig og for Dylan har det været en meget vigtig ting: Ikke at forsøge at visualisere det som denne film, der er en franchise-starter. Det er virkelig op til publikum.
Hvor skal man se Kærlighed og monstre