Den franske udsendelse – nu på Hulu – er Wes Andersons nye fantasifulde fantasiflugt, et værk, der på linje med filmmagerens kursus næsten kræver, at enhver, der diskuterer det, bruger ordet 'fancy' som et substantiv. Også ordene 'drollery', 'lunerlig', 'melankolsk' og 'dryyyyyy.' Og 'twee'. Må ikke glemme 'twee'. Andersons film er mange ting, men frem for alt det er de 'twee'. Med det af vejen kan vi komme videre med at vurdere filmen, som blev forsinket i halvandet år takket være Covid-pandemien og forsynet med nok stjernekraft til at opvarme et solsystem: er, hvor jeg vil sige, at den har Tilda Swinton i hovedrollen, og ingen af resten betyder noget, men den har også Frances McDormand og Bill Murray i hovedrollerne, så en sådan udtalelse ville være alt for uforbederlig. Når historien ikke foregår i Liberty, Kansas, en rigtig by, foregår den i Ennui-sur-Blasé, Frankrig, en falsk by, og på trods af det er den aldrig nogensinde kedeligt.
DEN FRANSKE UDSENDER : STREAM DET ELLER SKIP DET?
Hovedessensen: For lidt at give væk en af filmens mange, mange punchlines, er The French Dispatch et magasin, 'et stort set ulæst søndagstillæg til Liberty, Kansas Evening Sun.' Og alligevel har den et tilsyneladende massivt budget, muligvis fordi denne film er latterlig og slet ikke afspejler virkeligheden det mindste, undtagen når den gør det, i det mindste følelsesmæssigt, eller fordi den foregår i 1975, hvor journalistik havde reel værdi. The Dispatch er et satellitbureau, der rapporterer alle de afgørende historier fra Ennui, Frankrig for alle i Amerikas hjerteland. Redaktør Arthur Howitzer, Jr. (Murray) er død, og udsendelsen vil følge ham. Det er en skam. Han ansatte gode forfattere - 'de var hans folk' - og vi er ved at møde tre af dem, da de måske deler de fineste og mest gribende historier fra deres karriere.
single hele vejen
Først er J.K.L. Berensen, spillet af Swinton, som om hun var mindst 40 procent overkæbe. (Hun lyder bare, som om hun har flere tænder end forstand.) Hun holder foredrag foran et publikum og fortæller historien om Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro), en mesterkunstner, der tilfældigvis også er en psykotisk og selvmordsbegår drab. Han har siddet i fængsel i 10 år, med 40 mere tilbage. Vi møder ham, mens han studerer Simone (Lea Seydoux) nøgne form, en fængselsbetjent, som han har et kærlighedsforhold til. Hans maleri ligner intet nøgne Simone. Det er abstrakt. Det er også et mesterværk, hvis man skal tro den medindsatte Julian Cadazio (Adrien Brody), en kunsthandler, der gerne vil købe maleriet. Moses siger, det vil koste 50, nej, 75 cigaretter, men Julian giver ham i stedet 250.000 francs. Julian kommer ud, gør Moses til kunstverdenens store hypede håb og venter, mens den torturerede maler bruger Simone som sin muse og forsøger at komme over sin udsøgte indre smerte for at skabe sit næste store værk. TRE ÅR SENERE står der en undertekst, og ordene er knap forsvundet fra skærmen, da Julian udbryder: 'Det er tre år senere!', og vi griner alle sammen, for måske morer vi os over sådanne ting, og/eller over Julians forbitrelse. , og den forventning, han bærer på afsløringen af Moses' nye maleri.
Part deux er et stykke fra sektionen af udsendelsen kaldet 'Politik/Poesi', som kan forklare, hvorfor næsten ingen læser bladet. Forfatteren Lucinda Krementz (McDormand) bryder sig ikke journalistisk, mens hun dækker en studenterrevolution i Ennui - noget med drenge, der ønsker adgang til pigernes sovesal. Lucinda ender i sengen med bevægelsens lune og lidenskabelige leder, Zeffirelli (Timothee Chalamet). Han taster på et manifest, og hun redigerer det og bidrager med et bilag. Gør det regnestykket, og romantikken er uhyggelig, men det her er Frankrig, husk. I hvert fald er der et par bortkastede linjer om umuligheden af journalistisk neutralitet brugt som undskyldninger, og efter et stykke tid skubber hun drengen mod oprøreren Juliette (Lyna Khoudri). Revolutionens skæbne, og Zeffirelli, vil diktere, om Lucindas stykke er en hård nyhed eller historie om menneskelig interesse, men jeg vil ikke afsløre hvilken.
Endelig skriver Roebuck Wright (Jeffrey Wright) ikke kun om køkken, men husker hvert ord, han nogensinde har skrevet, og i hvilken rækkefølge, hvilket han gør til et tv-interview, hvor han fortæller sit stykke om løjtnant Nescaffier (Steve Park), en kok, der laver umuligt udsøgte måltider til Ennui politistyrken. Man skulle tro, at historien ville involvere undskyldte sangwiches og forældede donuts, men nej, den handler mere om, hvordan kommissærens (Mathieu Amalric) søn blev kidnappet af en skurk i balletsko (Edward Norton), forsøget på at få ham tilbage, og også muligvis hvordan Roebuck blev fængslet for at være homoseksuel, hvor han besatte den samme celle, som i øjeblikket indeholdt en lille underlig mand spillet af Willem Dafoe. Der er grunde til alt dette, og et resultat af kidnapningskomplottet og liflig fotografering af overdådige måltider, mens politiet kortlægger en plan for at redde drengen.
Hvilke film vil det minde dig om?: Det føles hyperbolsk at sige, at Andersons film ikke har nogen åbenlyse referencepunkter, men det er stort set rigtigt. Han er en original. Så i stedet for at opremse alle hans film, er her en meget subjektiv bedst-til-mindst-bedst placering af dem, der kan ændres efterhånden som årene går, og perspektiverne udvikler sig, med Den franske udsendelse spaltede ønskeligt i midten, fordi der ikke er gået nok tid til grundigt at vurdere dens udholdenhed, og med beklagelse for den lave placering af Fantastisk Mr. Fox , som måske burde være på nr. 1:
- Rushmore
- Grand Budapest Hotel
- Royal Tenenbaums
- Fantastisk Mr. Fox
- Moonrise Kingdom
- Den franske udsendelse
- Flaske raket
- The Life Aquatic med Steve Zissou
- Isle of Dogs
- The Darjeeling Limited
Præstation der er værd at se: Højprofilerede rollebesætningsmedlemmer, som ikke tidligere er nævnt: Bob Balaban, Henry Winkler, Liev Schreiber, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Elisabeth Moss. Alligevel fik ingen mig til at grine som Lois Smith, der spillede Upshur 'Maw' Clampette, en kunstelsker med en tung yokel-drawl indsat i jagten på atomfarce.
Mindeværdig dialog: Deadpan, selvfølgelig:
Zeffirelli: Hvorfor græder du?
Lucinda Krementz: Tåregas. Jeg formoder også, at jeg er ked af det.
Sex og hud: IMDb siger, at indholdet af 'sex og nøgenhed' er 'alvorligt', men jøss, det er bare et billede eller fire af mænd og kvinder uden tøj på.
Vores bud: Hvad, helt præcist lægger alt dette op til? En Wes Anderson-film, det er hvad. En Wes Anderson-film om... sig selv? Noget. Noget andet? En sjælden og tankevækkende type journalistik i længere tid, der helt sikkert er bedre for dens skaberes manglende objektivitet og tilbøjelighed til at få deres historier til at afspejle deres følelser og personlige følelser. Er der en større beretning om bombningen af Dresden i Anden Verdenskrig end Kurt Vonneguts Slagteri Fem ? Sandsynligvis ikke. Du kan se Den franske udsendelse i en søgen efter 'overordnede temaer', men jeg tror, du kigger op, når du burde kigge ned, under manuskriptets gulvbrædder, hvor gode forfatteres hjerter bor, i kasser, dunkende med en afslørende puls, højt og uendelig. Fordi gode forfattere ikke kan holde sig til simple fakta og observationer og beskrivelser eller skille sig fra følelser af empati.
Jeg ville være skyldig i mine journalistiske pligter for ikke at påpege, at en film med tiltalende sjove og komplekse fremstillinger af forfattere er en meget god måde at få positive anmeldelser på. (Jeg vil sige, at det føles som smiger, men gode forfattere har en tendens til at afsky tanken om, at de er gode forfattere.) Men Anderson har nydt positive anmeldelser i mere end to årtier, selv for film, der handler om andre mennesker end forfattere. Dette er en lang måde at sige, at Anderson spiller til sin base med Den franske udsendelse , og er helt tilfreds med at gøre det, og perfektionerer detaljerne i hans hurtige teknik. Og så her er alle de ting, der lægger op til en Wes Anderson-film:
- Fortællinger om rededukke
- Underspillede og stramt modulerede præstationer fra et absurd stort ensemble med store navne (mange som tidligere har medvirket i Wes Anderson-film)
- Symmetri, symmetri, symmetri
- Sidescrollende sporingsbilleder
- 2-D fladhed
- Masser af tekst på skærmen
- Voiceover fortælling
- Omhyggeligt arrangement af genstande og/eller personer i et skud
- Karakteristiske farvepaletter
- Trist/ensom/brystende understrøm maskeret af ironi/satire/parodi
- Forhøjede skildringer af virkeligheden
- Udsøgt detaljerede sæt, som nogle gange viser tværsnit af både, fly eller bygninger
- Konvolution
Der er flere Andersonismer. Det er bare de store, der alle er medregnet Forsendelse , i rigelige spar, Andersons manerer måske mere udtalt i deres excentricitet og kompleksitet end nogensinde før. Så overvej dig selv advaret, hvis du er træt af sådanne ting, men hvorfor skulle du være det? Anderson udgiver en ny film hvert andet eller tredje år, og det er uden fejl den eneste film, der ser ud, lyder og føles sådan ud af de to eller tre år. Han undlader aldrig at finde komedie og patos i sine sære karakterer, der lever inde i små udsmykkede kasser, i en verden, der er mere visuelt fantastisk end vores, men en verden, der ofte ligner hinanden i sin gribende følelsesmæssige valuta. Konklusion: Wes Anderson bliver stadig bedre til at lave Wes Anderson-film.
altid solskin hvad op
Vores opfordring: Og vi elsker Wes Anderson-film, ikke? Ret. STREAM DET.
Vil du streame eller springe Wes Andersons over #The FrenchDispatch på VOD? #SIOSI
— h-byhus (@) 15. december 2021
John Serba er freelanceskribent og filmkritiker baseret i Grand Rapids, Michigan. Læs mere om hans arbejde på johnserbaatlarge.com .
Hvor man kan streame Den franske udsendelse