Er Mark Ronson først en producer eller en musiker? Nogle gange er det svært at sige. Nok spiller han en række forskellige instrumenter og har udgivet plader under sit eget navn, men han er ingen virtuos eller frontmand. I mellemtiden har han ikke produceret nogen mangel på hits for et vilkårligt antal kunstnere i en række forskellige genrer, men på en eller anden måde ser det altid ud til, at du lytter til en Mark Ronson-plade, ikke bare en plade produceret af Mark Ronson. Måske er sandheden, at Mark Ronson først og fremmest er en musikelsker. Du kan høre det i alt, hvad han rører ved, uanset sanger, sangskriver, spiller eller navn på pladeselskabet. Hans altædende forelskelse i optaget lyd mætter den nye Apple TV+-serie Se lyden med Mark Ronson , der havde premiere tidligere på sommeren.
Se lyden med Mark Ronson falder ind i en særskilt undergenre af musikdokumentarserier, der udforsker mekanikken bag musikfremstilling og den kreative proces. Disse omfatter sådanne forgængere som Lydbrydende , Rick Rubins Shangri la , blev podcasten Netflix-serie Sang Exploder og McCartney 3, 2, 1 (Rubin igen, men denne gang med Paul McCartney på slæb). Synes godt om Song Exploder, det gør korthed til en dyd, hvor hver af dens 6 episoder løber lidt over en halv time. Interessant nok blev serien skabt af Morgan Neville, som har haft sine hænder i to af de førnævnte shows og også instrueret sådanne noterede dokumentarer som 20 fod fra Stardom og Roadrunner: En film om Anthony Bourdain .
hvor mange episoder er stor himmel
Ifølge seriebeskrivelsen, Se Lyden udforsker krydsfeltet mellem teknologi og musikalsk innovation. Det handler det selvfølgelig om, men det handler også om Ronson og hans yndlingsmusik, musikere, optagelser og indspillede lyde. Hver episode dækker et andet optageelement, fra hardware (Auto-Tune, Synthesizere, Drum Machine) til øvelser (Sampling) til effekter (Reverb, Distortion). Nogle gange fokuserer diskussionerne på et bestemt paradigmeskiftende udstyr, for eksempel Roland TR-808 trommemaskinen, men du behøver ikke at være en gearnørd for at følge med og lære noget. At hjælpe Ronson i diskursen er nogle af de største navne inden for musik, mange af dem har han arbejdet med, og andre har han beundret siden han var barn.
Ronson, som er blødmælt og nebbishy, har en tilbagetrækning på skærmen, og man kan kun antage det personligt. Kunsten at være producer handler ofte om evnen til at få en kunstner til at føle sig godt tilpas, utruet og fri, og det er ikke svært at forestille sig, at det er færdigheder, som han skal dygtiggøre sig i i studiet. De fungerer også ret godt som vært for musikdokumentarserier, da han lader kunstnerne dele deres erfaringer og indsigt i de aktuelle emner. Han virker positivt overrasket, når han interagerer med den legendariske hiphop-producer DJ Premier, hvilket viser en sårbarhed, som de fleste andre hitproducerende producenter for mange millioner dollar sandsynligvis ville skjule.
Ronson begynder hver episode med en kort introduktion og en slags mission statement. Auto-Tune, for eksempel, er lyden af snyd, siger han om softwaren, der kan gøre den mest off-key sangerinde til den næste... Cher. Efter en kort historielektion begynder han at stikke huller i, hvad vi ved om emnet, og hvad han tror, han ved om det. I sidste ende er der en ny forståelse af, hvad teknologien gør, og hvad den kan i hænderne på eventyrlystne musikere. Ja, Auto-Tune bruges til at få dårlige sangere til at lyde godt, men det kan også bruges til at få en sanger til at lyde overjordisk, bizar eller knap menneskelig. De eneste grænser for teknologi er brugerens fantasi.
På en eller anden måde kunne episoderne om trommemaskiner og sampling kombineres til en super speciel om hiphop-produktionens historie, men det ville ikke fortælle deres fulde historie. Mens samplingens rødder lå i det 20. århundredes avantgardemusik, er trommemaskinen i sidste ende urets efterkommer. Interessante ting. Måske er det bedste afsnit på distortion. Når den blev anvendt på den elektriske guitar, hjalp den med at skabe heavy metal og punkrock, men i dag bruges den af hiphop- og EDM-kunstnere på vokal og trommer. Som Ronson siger, får forvrængning bare tingene til at lyde cool.
Mens mange andre serier har trådt lignende terræn som Se lyden med Mark Ronson , få har også gjort det. Hver episode er spækket med nyttig information, interessante småbidder og klog indsigt i musikteknologi, og hvordan de inspirerer og påvirker kreativitet. En del af dette ligger i showets hurtige tempo, det er opfindsom instruktion og dygtig skrivning. Den anden del er i dens vært, som virker kun alt for ivrig efter helt at nørde alt sit yndlingsshit. Hver gang du hører en lyd, som du aldrig har hørt før, er det mest spændende, siger han nær slutningen af det sidste afsnit. Det er det, du altid leder efter.
Benjamin H. Smith er en New York-baseret forfatter, producer og musiker. Følg ham på Twitter: @BHSmithNYC.
steelers mandag aften fodbold