Vi gør fremskridt, det er vi. Men det føles stadig som en big deal, når en kvinde tjener sin plads i direktørstolen. Da jeg talte med syv fremragende instruktører for 's Sådan ser en instruktør ud stykke, de fleste af kvinderne forklarede, at de ikke rigtig havde det øjeblik, hvor de indså, at de officielt var instruktør. De var enten for travle, ved du, instruere og få arbejdet gjort, eller vidste allerede i deres hjerter, at titlen gjaldt. Jeg elskede imidlertid at høre om Susan Seidelmans oplevelse på Cannes Film Festival 1982, da hun deltog med sin film Smithereens og indså, dette er det. Jeg er direktør nu.
Første gang jeg indså, at jeg var instruktør, var jeg på filmfestivalen i Cannes, fordi min første film Smithereens blev overraskende og chokerende for mig og alle involverede accepteret i konkurrencen der, fortalte Seidelman mig over Zoom i sidste måned. Jeg tror, jeg kom ind i Cannes, og jeg så mig omkring, og jeg så alle disse filmplakater, og jeg så ikke kun Hollywood-producenter, europæiske producenter, folk, jeg havde læst om eller hørt om, og jeg indså, at jeg er her. Min film vises på den store skærm, og det var bestemt en surrealistisk følelse. Det var da det gik op for mig, at dette ikke kun var filmskole. Dette var den virkelige verden.
hvordan grinchen stjal julen på tv
Da han blev spurgt, om det var et gennembrudsmoment for hendes karriere, bekræftede Seidelman, at det var. Det sprængte dørene vidt åbne. Før Smithereens kom ud, jeg dimitterede filmskolen og [forsøgte] at tænke på, hvad jeg skulle gøre. Jeg spillede med tanken om at gå ud til LA og banke på døre, og hvis jeg bankede på nok døre, kunne jeg forhåbentlig være assistent til nogen. Jeg vidste, at det var en mulig rute, der ikke nødvendigvis førte til at lede, fordi der stadig ikke var så mange kvinder, der instruerede, men måske kunne få dig til at producere eller studere et job. Da jeg også var utålmodig og også var New Yorker, besluttede jeg nej, jeg bliver i New York, og jeg vil prøve at gøre det selv og gøre den uafhængige rute. Efter Smithereens spillede i Cannes, pludselig fandt jeg ud af, at jeg ikke behøvede at banke på disse døre. Jeg behøvede ikke at få en agent, agenter ringede til mig på grund af den anerkendelse, som filmen fik. Jeg var nødt til at læse en masse ting og ventede omkring et og et halvt år til to år, før jeg fik min første studiefilm, noget jeg følte, at jeg ville være den rigtige instruktør til og havde et synspunkt om.
Seidelman, der også instruerede Desperat søger Susan og She-Devil , gik på filmskole i slutningen af 70'erne og begyndte at instruere i de tidlige 80'ere med få kvindelige instruktører at se efter inspiration. Jeg instruerede kortfilm dengang, og jeg anede ikke, hvordan en instruktør skulle klæde sig, endsige en kvindelig instruktør, fordi der ikke var nogen, som jeg faktisk kendte til. Jeg havde hørt om nogle, men der var ikke mange rollemodeller, og der var bestemt ingen billeder eller meget få, som jeg var opmærksom på, af kvinder på scenen. Men som hun forklarede, føltes det ikke radikalt, eller som om jeg var den eneste. At vokse op og gå på filmskole i New York City var verden meget uafhængig. Så [det føltes ikke som jeg] var imod et Hollywood-system eller noget lignende. I den uafhængige filmverden handlede det virkelig om, hvem du var, ikke dit køn så meget. Så der var nogle andre indie-kvindelige instruktører, som jeg vidste arbejdede omkring samme tid som jeg var, men bestemt i Hollywood vidste jeg ikke om nogen. Jeg begyndte at se film af nogle europæiske kvindelige instruktører. Det var lidt interessant, fordi jeg synes, at deres system køres anderledes. Det var ikke en drengeklub. Det var mere statsfinansiering og påskønnelse af kunsten i modsætning til erhvervslivet. Der var meget flere kvindelige instruktører, der kom op i Tyskland og i Frankrig og i Italien.
Susan Seidelman, fra hendes personlige samling.Foto: Med tilladelse fra Susan Seidelman
Efter filmskolen på NYU, da hun begyndte at lave kortfilm, sagde Seidelman, at feminisme var derude, og folk var følsomme eller forståede, især i akademiske kredse, ikke for at være chauvinist og have svinelignende opførsel, men for at være respektfuld over for alle mennesker . Mine NYU-venner er for det meste mænd, for i filmskolen dengang tror jeg, der var 35 mennesker i min klasse, fem var kvinder og 30 var fyre. Så de fleste af de mennesker, jeg arbejdede med, var fyre. Men jeg klarede mig fint i den verden. Smithereens var slags var en direkte udvidelse af det. Jeg arbejdede stadig med mennesker, som jeg følte mig fortrolige med at være omkring, at jeg følte mig godt til at lede foran kameraet og bag kameraet. Jeg tænkte aldrig på, åh, jeg er instruktør. Jeg tænkte bare, vi laver alle en film. Men ja, jeg er instruktør, og det er min historie og mit synspunkt, og hvis du vil være i besætningen og hjælpe mig, respekterer du det.
Besætninger er stadig overvejende mænd, fortsatte hun, så det var meget sværere i mange år for kvinder at endda få den slags stillinger. Når du går på sæt, finder du dig selv omgivet af et hav af fyre. Det er bare en kendsgerning. Et spørgsmål, der altid kommer op og kom op for mig, indtil jeg blev vant til det var, hvordan forhandler du som kvinde magt spiller inden for denne meget mandlige verden? Mit svar er normalt, det er ikke kun mandligt, men det er også mange meninger. Alle har ansvaret for deres afdeling og har meget stærke meninger om, hvad de gør. Som instruktør er dit job at sørge for, at du kan navigere gennem alle disse farvande, bringe alle sammen under en samlet vision, din, direktørens, men uden at få folks ryggen op. Der er meget psykologi involveret, og du vil være fast og ikke virke uhyggelig, men på samme tid vil du ikke fornærme folk og være kvinde, især i de tidligere dage, hvor vi var så få , du ønsker ikke at blive betragtet som en tæve eller få folk til at gøre ting for at gøre livet vanskeligt for dig.
Seidelmans råd til håbefulde filmskabere er, at du er nødt til at bevare dit synspunkt, som hun er klar over, at det ikke er let at gøre i denne forretning. Du har mange samarbejdspartnere, og du vil have dem til at føle sig værdsatte, og du værdsætter deres meninger. Men du kan let blive oversvømmet med for mange meninger eller miste din vej, hvis du ikke opretholder dit synspunkt. En del af det er at finde ud af, hvad der er en god idé, og hvad der ikke er en god idé, og hvad der er en god idé til du . Fordi der er mange gode ideer derude, men hvis de ikke er den rigtige idé for dig eller din film, kan den trække dig i den forkerte retning. Det andet råd, jeg ville give, er at vælge det rigtige projekt, det er noget, jeg lærte, at ikke alle kan gøre alt godt. At vide, hvad dine styrker er, eller hvad dit synspunkt er, at du kan bringe til et projekt, er super vigtigt, fordi du ikke bliver den bedste instruktør for hvert projekt. Da jeg gjorde det Smithereens og Desperat søger Susan , Jeg vidste, at jeg havde et synspunkt om disse film, jeg vidste, at jeg kunne gøre disse karakterer bedre, end en anden instruktør kunne lave dem. Jeg måtte tro på det, uanset om det var sandt eller ej. Men jeg var nødt til at starte fra denne position.
Hun opmuntrer også andre. Det er virkelig vigtigt, at du vælger dine rigtige partnere, du vælger de rigtige producenter at arbejde med. Nogle gange har du ikke den luksus at vælge dine producenter, du er bare begejstret for at have et job og have muligheden. Men det er virkelig vigtigt, og det gør en forskel. Da hun lavede sin første studiefilm, var Seidelman bevidst om at vælge producenter, som jeg følte ikke ville mobbe mig eller kigge over skulderen og for det andet gætte de kreative valg, jeg tog.
Hun er fortsat håbefuld for andre filmskabere lige nu og siger: Hvis du ser på de sidste fem år før pandemien, har det været en god tid for kvindelige instruktører. Der er så mange flere af dem. Jeg tror, at en del af det har at gøre med internettet og streaming og flere ting, der bliver lavet. I et stykke tid spillede tv en anden violin til filmbranchen. Derefter begyndte tingene at vende sig om, og virkelig smarte, kreative mennesker begyndte at lave godt tv. Det materiale, der blev lavet til tv, blev meget mere interessant og kantet og udfordrende end mange af de film, der blev lavet teatralsk.
hvornår udkommer power book 2
I sidste ende ser hun frem til, at andre får opleve hendes yndlingsdel af jobbet, som næsten er alt, hvad der kommer før rent faktisk filmoptagelse. Udvikling af projektet, arbejde med forfatterne, arbejde med produktionsdesigneren, filmfotografen for at forestille sig, hvad historien handler om, hvad der er vigtigt, hvad der er unikt ved det, hvordan det kommer til at se ud, hvem skuespillerne kan være, til en vis grad selve filmen . Det er en proces under udvikling. Selvom det er sjovt at få filmen, som du kan se i dit hoved ned på celluloid eller video eller digital, uanset hvad den er, er den den mere daglige del af den. Den virkelige sjov er at konceptualisere det og sammensætte de kreative partnere, du vil arbejde med, bag kameraet eller foran kameraet.
Strøm Desperat søger Susan på HBO Max